Tief im österreichischen Hinterland arbeitet der schweigsame Lenz in einer mäßig besuchten Kneipe, in der die Zeit vor zwanzig oder dreißig Jahren stehengeblieben zu sein scheint. Sein Kumpel Fabian prügelt einen Kontrahenten bei einer Schlägerei ins Krankenhaus. Die Kellnerin Carina, in die Lenz heimlich verliebt ist, träumt von einer Zukunft in Wien oder New York. Lenz wäre mit stabilen Verhältnissen eigentlich schon zufrieden. Doch irgendwann muss er einsehen: Der Wandel der Zeit verläuft im Dorf zwar langsamer, lässt sich aber am Ende nicht aufhalten. DIE LETZTEN MENSCHEN ist ein stilles Drama in schönem Schwarz-Weiß.

Regie: Nicolás Pindeus, Produktion: Alisa Frischholz & Melvyn Zeyns, Drehbuch: Nicolás Pindeus, Kamera: Lukas Allmaier, Schnitt: Maria Lisa Pichler, Ton: Sound recording: Marius Mertens; Sound design: Alexander Siegl, Musik: -

Alejandra und ihre Großmutter Yolanda leben auf einem abgelegenen Hof inmitten eines Krisengebiets. Der mexikanische Staat hat die Kontrolle über die Region verloren und Drogenkartelle üben gewaltsam Macht aus. Anpassung an die geltenden Regeln ist hier überlebenswichtig: „Wir können niemandem trauen“, sagt Yolanda zu ihrer Enkelin. Sie selbst steckt in einem Dilemma zwischen Vorsicht und Mitmenschlichkeit. Als sie einen verwundeten Soldaten, der von Söldnern gesucht wird, in ihrer Hütte versteckt, geht sie ein hohes Risiko ein. IM KREUZFEUER erfasst die seit rund zwei Jahrzehnten andauernde Gewalt in Mexiko mit schonungslosem Blick.

Regie: Humberto Flores Jáuregui, Produktion: Mónica Velasco, Sergio Martínez Esqueda, Drehbuch: Humberto Flores Jáuregui, Kamera: Bruno Herrera, Schnitt: Manuel Acuña A., Humberto Flores Jáuregui, Ton: Rubí J. Pérez, Rafael Gepe Arcos, Mario Martínez Cobos, Musik: Hermanito

NORHEIMSUND ist ein unbedeutender Ort am norwegischen Hardangerfjord, doch für Yaimita, die mit ihrer Mutter auf Kuba in prekären Verhältnissen lebt, ist es ein Traum von Wohlstand. Die Aussicht auf ein besseres Leben durch eine Heirat mit einem älteren Norweger namens Sven schenkt ihr Hoffnung, bis sie zu einer bitteren Erkenntnis gelangt. Flott und wahrhaftig erzählt der Film von einem Prozess der Desillusionierung: Während die Mutter die Zusammenhänge zwischen wirtschaftlichem Gefälle und sexueller Ausbeutung nicht wahrhaben will, begreift Yaimita schließlich, dass sie ihrer Armut kaum entkommen kann

Regie: Ana A. Alpizar, Produktion: Madeline Rose Finkel, Ana A. Alpizar, Drehbuch: Ana A. Alpizar, Kamera: Yuqian Zhang, Schnitt: Ana A. Alpizar, Ton: Denis Colina, Musik: Denis Colina

Tamim, ein 70-jähriger Einwanderer, verdient den Lebensunterhalt für seine Familie als Toilettenreiniger in einer Wiener Diskothek. Eines Nachts findet er eine Brieftasche voller Bargeld und Kokain. Statt sie abzugeben, sucht er den Besitzer. Sein eigenständiges Han-deln führt trotz guter Absichten zu Missverständnissen, die seinen Job und seine Integrität gefährden. FOUND&LOST ist ein Film zwischen Drama und Komödie, der Fragen aufwirft. Vor allem: Wie orientiert man sich als Migrant in einer fremden Kultur, ihren Lebensräumen und Spielregeln?

Regie: Reza Rasouli, Produktion: Jakob Serdaroglu, Philip Ivancsics, Reza Rasouli, Drehbuch: Reza Rasouli, Kamera: Konstantin Johann, Schnitt: Jonathan Meiri, Ton: Sound recording: Mathias Edelmann, Alexander Römisch; Sound Design: Ramin Abusedgh, Musik: -

Eine städtische Kleinfamilie strandet in einem Gasthaus auf dem Land, in dem ein junger Mann zum Singen gezwungen wird. Das kleine Mädchen der Familie ist eine stumme Beobachterin. Die Welt vor ihren Augen ist voller Widersprüche. Was sie sieht, ist vertraut und rätselhaft, hässlich und schön, heimatlich und abgründig, böse und herzlich. DIE SÄNGER überträgt eine Geschichte des russischen Literaten Ivan Turgenew aus dem 19. Jahrhundert in die österreichische Gegenwart – mühelos und zauberhaft.

Regie: Fabian Rausch, Zorah Berghammer, Produktion: Maximilian Demets, Drehbuch: Fabian Rausch, Kamera: Zorah Berghammer, Lidija Kumpas, Schnitt: Paul Eckhart, Ton: Sound recording: Lena Zechner; Sound design: Matthias Hafner, Musik: Matthäus Schnöll

Die jugendlichen Draufgänger Erdem und Yasin werfen mit Wasserbomben, der kleine Chihuahua des Boxtrainers Arkan stirbt auf tragische Weise. Können Hunde eigentlich ei-nen Herzinfarkt haben? Diese Frage wird im Viertel bald eifrig diskutiert. HARIKA bedeutet übersetzt so viel wie „wunderbar“ und zeigt das alltägliche Leben in der türkisch-stämmigen Community einer deutschen Kleinstadt. Frei von kausalen Logikzwängen, hei-ter und temporeich, ohne professionelle Schauspieler – dafür voller sympathischer Men-schen, die sich mehr oder weniger selbst spielen.

Regie: Beran Ergün, Produktion: Beran Ergün, Sophie Beckmann, Drehbuch: Beran Ergün, Kamera: David Goralsky, Schnitt: Beran Ergün, Ton: Gürkan Özkaya, Sound Design: Tim Elzer, Musik: David Goralsky

Eine Barkeeperin wirkt zunächst unnahbar, scheint aber doch nicht ganz unempfänglich für die schüchternen Flirtversuche eines jungen Mannes, der an ihrem Tresen sitzt. Er leiht sich das Motorrad seines Bruders und führt sie aus. Der Bruder schwingt sich aufs Fahrrad und begegnet einem von Hass erfüllten Mann, alt und allein, der meint, sein Land gegen unbefugtes Eindringen verteidigen zu müssen. Eine Reihe von Begegnungen führt unaufhaltsam in eine Katastrophe: WIRAŹ ist ein düsterer Thriller im ländlichen Polen der frühen 2000er Jahre.

Regie: Piotr Szubra, Produktion: Krystyna Doktorowicz, Drehbuch: Piotr Szubra, Kamera: Jakub Kaźmierczak, Schnitt: Kacper Rosiak, Jakub Słoniec, Piotr Szubra, Ton: Oskar Światowski, Musik: Jan Maremnout

Ein unscheinbarer Mann dreht seine Runden in einer unscheinbaren Gegend. Durch die Windschutzscheibe seines Autos fällt der Blick auf gleichförmige Häuser, akkurat gepflegte Hecken, graue Steingärten und gelegentlich andere unscheinbare Menschen. Auf dem Parkplatz eines Discounters hält der Mann schließlich an und beginnt ein immer leidenschaftlicher werdendes Treiben: Er buddelt ein Loch. Und während wir ihn beobachten, stellen sich uns Fragen nach dem Leben in Vororten, nach Landschaft, nach Baukultur und nach Auswegen. Mit satirischem Witz erzählt GRABEN von der Suche nach etwas Echtem in einer fremd gewordenen Welt.

Regie: Joshua Martin, Produktion: Mia ter Horst, Drehbuch: Joshua Martin, Kamera: Tim Semrau, Schnitt: Joshua Martin, Tim Semrau, Ton: Till Bellinghausen, Musik: Till Bellinghausen

Die letzten Tage eines Familienhofs im ländlichen Dänemark: Ein altes Pferd bekommt den Gnadenschuss, das Grundstück steht kurz vor dem Verkauf. Der stetig hustende Vater ist von Krankheit gezeichnet, doch in der Familie herrscht darüber einvernehmliches Schweigen. Gefühle werden lieber nicht ausgesprochen, Ängste schon gar nicht. Doch ist der Vater nicht der Einzige, der hier nach Luft ringt. VIELLEICHT IM MÄRZ ist ein Film, der keine Kompromisse macht: Ein zermürbend trauriger Abgesang auf eine bäuerliche Existenz, in dem schon das quadratische Bildformat beengend wirkt.

Regie: Mikkel Bjørn Kehlert, Produktion: Sebastian Willum Braae, Drehbuch: Agnes Maagaard, Kamera: Gerda Falk, Schnitt: Anna Wistreich, Ton: Simon Pedersen, Musik: Oskar Krusell, Andreas K. Westmark

Die Mutter steht für weltlichen Pragmatismus, die Großmutter beharrt auf altem Glauben. Im Leben der Teenagerin Nina gibt es konträre Einflüsse. Sie geht zur Schule und hilft bei der Hofarbeit, doch in ihren Gedanken und Träumen ist sie woanders. Sie ist fasziniert von alten Felsmalereien, untersucht die Spuren der Vergangenheit, die Kultur ihrer Vorfahren, alte Traditionen, religiöse Mythen. NINAS TRÄUME spielt auf der Halbinsel Kola im Nord-westen Russlands und gewährt Einblicke in die Kultur der Sami.

Regie: Diana Belova, Produktion: Diana Belova, Yanina Kostitsyna, Alexey Belov, Drehbuch: Diana Belova, Kamera: Grigory Rozanov, Schnitt: Alexey Belov, Diana Belova, Ton: Alexander Vanyukov, Musik: folk song

Innerhalb der koreanischen Bevölkerung Chinas ist es üblich, sich von den Toten auf dem Wasser zu verabschieden. Über das weite Blau sollen die Seelen der Verstorbenen in die Heimat zurückkehren. Doch was ist Heimat eigentlich? Eine junge Frau, die in die USA gezogen ist, kehrt für die Bestattung ihrer Großmutter zurück an den Ort ihres Aufwachsens und fühlt sich dort fremd. Auch die Beziehung zu ihrer Mutter hat sich durch ihr Fortgehen verändert. Bedingungslose Liebe, aber auch gegenseitiges Unverständnis bestimmt ihr Zusammensein. Mit sanfter Melancholie erzählt BORA von der Entfremdung der Generationen und dem Verlust kultureller Wurzeln.

Regie: Qian Li, Produktion: Chenchen Lin, Drehbuch: Qian Li, Kamera: Zisheng Zhou, Schnitt: Binghan Li, Qian Li, Ton: Xinyi Jiang, Yini Li, Yaxuan Wen, Musik: Siyang Shen

Spuren einer Umweltkatastrophe, Bilder von Tod und Verfall, leere Straßen und Häuserrui-nen: Eine trostlose Umgebung, die trotzdem auch Heimat ist. LAST TROPICS handelt von einer Frau und zwei Männern – den letzten Verbliebenen in einem vom Militär abgeriegel-ten Küstendorf. Das junge Trio hält sich mit fragwürdigen Methoden der Fischerei über Wasser, im Licht der Sonne sind ihre Körper von merkwürdigen Narben übersät. Schließlich stellt eine Krankheit das Überleben der kleinen Gemeinschaft in Frage. Aus Griechenland erreicht uns eine bildstarke und metaphernreiche Allegorie über unser Verhältnis zur Natur.

Regie: Thanasis Trouboukis, Produktion: Annabelle Aronis, Thanasis Trouboukis, Drehbuch: Thanasis Trouboukis, Kamera: Konstantinos Koukoulios, Schnitt: Yannis Chalkiadakis, Ton: Daphne Farazi, Nikos Linardopoulos, Musik: Costis Kontos, Regressverbot - Drive to Dive (Edit)