Auf der Insel Tierra del Fuego - ganz weit im Süden, im abgelegenen Teil Patagoniens, arbeitet der 60-jährige Toto als einer der letzten Goldgräber. Es ist ein mühevolles und prekäres Leben, gesundheitlich ist er bereits angeschlagen. Aber er muss weitermachen. Unterstützung erhält er von seinem Sohn Jorge, der voller Ideen und Tatendrang ist: Er entwirft eine Maschine zum Goldschürfen. Aber das Projekt lässt sich nicht so schnell realisieren, wie anfangs angenommen. Die Jahre kommen und gehen. Toto wird langsam ungeduldig, seine Gesundheit verschlechtert sich, und die Maschine wird immer größer, komplexer und schwerer. Wird Jorge sie jemals fertigbekommen? Der Film ist ein vielschichtiges, lebendiges Portrait einer Vater-Sohn-Beziehung und beschwört die Magie, die in Träumen steckt, welche uns handeln lassen.  

Regie: Alfredo Pourailly de la Plaza, Produktion: Francisco Hervé, Annemiek van der Hell, Alfredo Pourailly De La Plaza, Drehbuch: Alfredo Pourailly De La Plaza, Javiera Velozo Saldivia, Francisco Hervé, Kamera: Alfredo Pourailly de la Plaza, Schnitt: Javiera Velozo, Alfredo Pourailly De La Plaza, Melisa Miranda, Ton: Gustavo Agurto Vergara, Rodrigo Méndez Telias, Musik: Karl Heortweard

Tief im portugiesischen Hinterland grasen Stiere auf den Weiden eines Landguts im Schatten uralter Olivenbäume. Sie führen noch ein friedliches Leben, das im Kontrast zu der Rolle steht, die sie bald einnehmen werden. „Machos“ gibt uns einen wortlosen und nüchternen Einblick in die jahrhundertealte Tradition des Stierkampfes.

Regie: Justine Jahn, Produktion: Justine Jahn / DocNomadsPlus, Drehbuch: Justine Jahn, Kamera: Justine Jahn, Schnitt: Justine Jahn, Ton: Justine Jahn, Musik: -

Tief im österreichischen Hinterland arbeitet der schweigsame Lenz in einer mäßig besuchten Kneipe, in der die Zeit vor zwanzig oder dreißig Jahren stehengeblieben zu sein scheint. Sein Kumpel Fabian prügelt einen Kontrahenten bei einer Schlägerei ins Krankenhaus. Die Kellnerin Carina, in die Lenz heimlich verliebt ist, träumt von einer Zukunft in Wien oder New York. Lenz wäre mit stabilen Verhältnissen eigentlich schon zufrieden. Doch irgendwann muss er einsehen: Der Wandel der Zeit verläuft im Dorf zwar langsamer, lässt sich aber am Ende nicht aufhalten. DIE LETZTEN MENSCHEN ist ein stilles Drama in schönem Schwarz-Weiß.

Regie: Nicolás Pindeus, Produktion: Alisa Frischholz & Melvyn Zeyns, Drehbuch: Nicolás Pindeus, Kamera: Lukas Allmaier, Schnitt: Maria Lisa Pichler, Ton: Sound recording: Marius Mertens; Sound design: Alexander Siegl, Musik: -

Die Muscheltaucherin Mia erinnert sich. Das Meer hat ihr ganzes Leben bestimmt. Wie eine Meerjungfrau zieht sie uns hinab in die Tiefe zu den stillen Algen und Fischen, sie lässt uns teilhaben an ihrer glücklichen Liebe und der Traurigkeit ihres unerfüllten Kinderwunsches, an dem Gemeinschaftsgefühl der Taucherinnen und ihrer immer schlechteren Bezahlung.

Regie: Sandra Desmazieres, Produktion: Jérôme Barthélemy, Daniel Sauvage, Olivier Catherin, Richard Valk, Vanessa Ventura, Nuno Amorim, Drehbuch: Sandra Desmazieres, Kamera: NA, Schnitt: Guerric Catala, Ton: Antoine Citrinot, Alexis Place, Antoine Citrinot, Musik: Manuel Merlot, Cedryck Santens

Ein junges Mädchen wacht morgens auf, sucht seine Mutter und findet sie schließlich in einer Weinflasche. Sie zerstört die Flasche, um die Mutter zu befreien, aber die springt gleich wieder in die nächste Flasche. Wie kann man jemanden retten, der nicht gerettet werden will?

Regie: Alexandra McGuinness (Lukina), Produktion: Dmitriy Mosiagin, Drehbuch: Alexandra McGuinness (Lukina), Kamera: Alexandra McGuinness (Lukina), Schnitt: Alexandra McGuinness (Lukina), Ton: Alexey Prosvirnin, Musik: Alexey Prosvirnin

Alejandra und ihre Großmutter Yolanda leben auf einem abgelegenen Hof inmitten eines Krisengebiets. Der mexikanische Staat hat die Kontrolle über die Region verloren und Drogenkartelle üben gewaltsam Macht aus. Anpassung an die geltenden Regeln ist hier überlebenswichtig: „Wir können niemandem trauen“, sagt Yolanda zu ihrer Enkelin. Sie selbst steckt in einem Dilemma zwischen Vorsicht und Mitmenschlichkeit. Als sie einen verwundeten Soldaten, der von Söldnern gesucht wird, in ihrer Hütte versteckt, geht sie ein hohes Risiko ein. IM KREUZFEUER erfasst die seit rund zwei Jahrzehnten andauernde Gewalt in Mexiko mit schonungslosem Blick.

Regie: Humberto Flores Jáuregui, Produktion: Mónica Velasco, Sergio Martínez Esqueda, Drehbuch: Humberto Flores Jáuregui, Kamera: Bruno Herrera, Schnitt: Manuel Acuña A., Humberto Flores Jáuregui, Ton: Rubí J. Pérez, Rafael Gepe Arcos, Mario Martínez Cobos, Musik: Hermanito

NORHEIMSUND ist ein unbedeutender Ort am norwegischen Hardangerfjord, doch für Yaimita, die mit ihrer Mutter auf Kuba in prekären Verhältnissen lebt, ist es ein Traum von Wohlstand. Die Aussicht auf ein besseres Leben durch eine Heirat mit einem älteren Norweger namens Sven schenkt ihr Hoffnung, bis sie zu einer bitteren Erkenntnis gelangt. Flott und wahrhaftig erzählt der Film von einem Prozess der Desillusionierung: Während die Mutter die Zusammenhänge zwischen wirtschaftlichem Gefälle und sexueller Ausbeutung nicht wahrhaben will, begreift Yaimita schließlich, dass sie ihrer Armut kaum entkommen kann

Regie: Ana A. Alpizar, Produktion: Madeline Rose Finkel, Ana A. Alpizar, Drehbuch: Ana A. Alpizar, Kamera: Yuqian Zhang, Schnitt: Ana A. Alpizar, Ton: Denis Colina, Musik: Denis Colina

Eine Welt im Umbruch. Eine Filmemacherin zwischen künstlerischem Schaffen und mütterlicher Verantwortung. Während die Gegenwart von Krisen, Kriegen und ressourcenhungriger KI überschattet wird, eröffnet ein kindlicher Blick einen neuen Zugang zur Wirklichkeit. Zwischen dystopischen Visionen und poetischen Bildern sucht Hope Road nach Hoffnung – und nach einer Art, der Welt zu begegnen, die verloren zu gehen droht.

Regie: Susann Maria Hempel, Produktion: Susann Maria Hempel, Drehbuch: Susann Maria Hempel, Kamera: Susann Maria Hempel, Schnitt: Susann Maria Hempel, Ton: Susann Maria Hempel, Musik: Nils Wogram, Julia Fischer u.a.

Tamim, ein 70-jähriger Einwanderer, verdient den Lebensunterhalt für seine Familie als Toilettenreiniger in einer Wiener Diskothek. Eines Nachts findet er eine Brieftasche voller Bargeld und Kokain. Statt sie abzugeben, sucht er den Besitzer. Sein eigenständiges Han-deln führt trotz guter Absichten zu Missverständnissen, die seinen Job und seine Integrität gefährden. FOUND&LOST ist ein Film zwischen Drama und Komödie, der Fragen aufwirft. Vor allem: Wie orientiert man sich als Migrant in einer fremden Kultur, ihren Lebensräumen und Spielregeln?

Regie: Reza Rasouli, Produktion: Jakob Serdaroglu, Philip Ivancsics, Reza Rasouli, Drehbuch: Reza Rasouli, Kamera: Konstantin Johann, Schnitt: Jonathan Meiri, Ton: Sound recording: Mathias Edelmann, Alexander Römisch; Sound Design: Ramin Abusedgh, Musik: -

Eine Straßenecke in Berlin-Moabit verändert sich: Aus einem alternden Supermarkt wird eine Baustelle und dann ein Neubau. Regale werden eingeräumt, Wände abgerissen, Pause gemacht und Geld gezählt. Die Menschen, die hier arbeiten, lassen den Ort entstehen. In welcher Beziehung stehen sie zu ihm? Wie bestimmt er die Umstände ihrer Arbeit? Die verschiedenen Versionen des Ortes überlagern sich, es entsteht eine Gleichzeitigkeit von Kühlregal, Baugerüst und Sichtbeton. Mal spielerisch, mal gespenstisch, kommen Wiederholungen zum Vorschein, wie Echos zwischen den Welten. Über einen Zeitraum von fünf Jahren untersucht der Film mit Geduld, Humor und einem liebevollen Blick das Verhältnis zwischen Arbeit und Veränderung am Ort.

Regie: Paul Sonntag, Produktion: Oscar Meyer-Ricks, Judith Frahm, Paul Sonntag, Drehbuch: Paul Sonntag, Kamera: Paul Sonntag, Schnitt: Katrin Ebersohn, Ton: Jan Brett, Musik: Fabian Kalker

Der 11 Jahre alte Vrej lebt in einem Dorf in der selbsternannten Republik Arzach. Er träumt davon, Zahnarzt zu werden. Das Leben des Jungen nimmt eine jähe Wendung, als seine Familie durch den ausbrechenden Krieg zur Flucht nach Armenien gezwungen wird. Im Exil wartet Vrej ungeduldig auf den Sieg, doch die Realität sieht anders aus. Nach der Rückkehr in das zerstörte Dorf wird unverzüglich damit begonnen, die junge Generation kriegstüchtig zu machen. Über einen Zeitraum von vier Jahren beobachtet der Film, wie Vrej in Zeiten von Krieg, Flucht und Vertreibung zum Teenager heranwächst. Entstanden ist ein nahbares und eindrucksvolles Porträt eines jungen Menschen in einer von Trauma und Hoffnung geprägten Gemeinschaft.

Regie: Sareen Hairabedian, Produktion: Azza Hourani, Sareen Hairabedian, Drehbuch: Sareen Hairabedian, Kamera: Sareen Hairabedian, Schnitt: Sareen Hairabedian, Raphaëlle Martin-Holger, Ton: Tom Effinger, Musik: Tigran Hamasyan

Eine städtische Kleinfamilie strandet in einem Gasthaus auf dem Land, in dem ein junger Mann zum Singen gezwungen wird. Das kleine Mädchen der Familie ist eine stumme Beobachterin. Die Welt vor ihren Augen ist voller Widersprüche. Was sie sieht, ist vertraut und rätselhaft, hässlich und schön, heimatlich und abgründig, böse und herzlich. DIE SÄNGER überträgt eine Geschichte des russischen Literaten Ivan Turgenew aus dem 19. Jahrhundert in die österreichische Gegenwart – mühelos und zauberhaft.

Regie: Fabian Rausch, Zorah Berghammer, Produktion: Maximilian Demets, Drehbuch: Fabian Rausch, Kamera: Zorah Berghammer, Lidija Kumpas, Schnitt: Paul Eckhart, Ton: Sound recording: Lena Zechner; Sound design: Matthias Hafner, Musik: Matthäus Schnöll

Beirut, eine geschichtsträchtige Stadt, die jedoch von Konflikten und Urbanisierung bedroht ist. Nour, ein neugieriges junges Mädchen, sammelt Spuren der Vergangenheit, während ihre Mutter, besorgt um ihre Sicherheit, versucht, ihre Tochter vor einer Welt zu schützen, die auf Schritt und Tritt Gefahren birgt.

Regie: Mathilde Nicolas, Emilien Blancquaert, Timothée Adens, Raphaël Debroize, Produktion: Carlos De Carvalho, Drehbuch: Mathilde Nicolas, Axel Raffensdorfer, Kamera: N/A, Schnitt: Mathilde Nicolas, Ton: Mathilde Nicolas, Lucas Verreman, Musik: Firmin Encrenaz, Lucas Verreman, Bachar Mar-Khalifé

In einem abgelegenen Bergdorf Kirgisistans trotzen Kinder und ihre Lehrerin täglich den Herausforderungen eines Lebens in extremer Abgeschiedenheit. Zwischen schneebedeckten Pfaden, langen Schulwegen und den Bedingungen einer rauen Natur entsteht ein Porträt von Kindheit, Bildung und Gemeinschaft. Mit großer Nähe und ruhiger Beobachtung erzählt TOO BALDARY- CHILDREN OF THE MOUNTAINS von Neugier, Widerstandskraft und der Hoffnung auf eine Zukunft, die über die Grenzen der Berge hinausreicht.

Regie: Guliza Abdykamilova, Produktion: Guliza Abdykamilova, Drehbuch: Guliza Abdykamilova, Kamera: Adilet Baktybekov, Schnitt: Adilet Baktybekov, Ton: Ainuska Asanbekova, Musik: -

Die jugendlichen Draufgänger Erdem und Yasin werfen mit Wasserbomben, der kleine Chihuahua des Boxtrainers Arkan stirbt auf tragische Weise. Können Hunde eigentlich ei-nen Herzinfarkt haben? Diese Frage wird im Viertel bald eifrig diskutiert. HARIKA bedeutet übersetzt so viel wie „wunderbar“ und zeigt das alltägliche Leben in der türkisch-stämmigen Community einer deutschen Kleinstadt. Frei von kausalen Logikzwängen, hei-ter und temporeich, ohne professionelle Schauspieler – dafür voller sympathischer Men-schen, die sich mehr oder weniger selbst spielen.

Regie: Beran Ergün, Produktion: Beran Ergün, Sophie Beckmann, Drehbuch: Beran Ergün, Kamera: David Goralsky, Schnitt: Beran Ergün, Ton: Gürkan Özkaya, Sound Design: Tim Elzer, Musik: David Goralsky

Dieser Film ist ein Trip. Schnallen Sie sich an, treten Sie ein und willkommen im Kopf des Künstlers und Filmemachers. Hier schwappt eine Welle von Bildern, Tönen, Musiken, Farben, Ideen, Assoziationen über den Zuschauer ... Überforderung pur. Lassen Sie sich ein auf eine Reise in eine vielschichtige Welt …

Regie: Konstantin von Sichart, Produktion: Konstantin von Sichart, Alice Dalgalarrondo, Drehbuch: Konstantin von Sichart, Kamera: Konstantin von Sichart, Schnitt: Henrique Cartaxo, Ton: Christian Obermaier, Musik: Joseph Varschen, Konstantin von Sichart

Eine Barkeeperin wirkt zunächst unnahbar, scheint aber doch nicht ganz unempfänglich für die schüchternen Flirtversuche eines jungen Mannes, der an ihrem Tresen sitzt. Er leiht sich das Motorrad seines Bruders und führt sie aus. Der Bruder schwingt sich aufs Fahrrad und begegnet einem von Hass erfüllten Mann, alt und allein, der meint, sein Land gegen unbefugtes Eindringen verteidigen zu müssen. Eine Reihe von Begegnungen führt unaufhaltsam in eine Katastrophe: WIRAŹ ist ein düsterer Thriller im ländlichen Polen der frühen 2000er Jahre.

Regie: Piotr Szubra, Produktion: Krystyna Doktorowicz, Drehbuch: Piotr Szubra, Kamera: Jakub Kaźmierczak, Schnitt: Kacper Rosiak, Jakub Słoniec, Piotr Szubra, Ton: Oskar Światowski, Musik: Jan Maremnout

Ein Film als Rachekonzept am überbordenden innerstädtischen Individualverkehr. Der Autoverkehr in einem städtischen Wohngebiet bedrängt und belästigt die Einwohner: Autos, Lärm und Gefahren überall. Was kann man tun, als irgendwie jahrelang damit zu leben? Selbst Auto fahren und eins werden mit dem Strom? In der Welt der Filmemacherin gibt es eine einfache Lösung…

Regie: Jelena Oroz, Produktion: Vanja Andrijevic, Drehbuch: Jelena Oroz, Kamera: N/A, Schnitt: Iva Kraljevic, Ton: Josip Klobucar, Musik: Josip Klobucar

Eine Stromleitung wird durch ein Unwetter beschädigt. Unstable connection – kein Strom, kein Handynetz, kein Internet. Ein Mensch begibt sich auf Wanderschaft und erlebt die Dinge abseits der digitalen Pfade: Natur, Menschen, Begegnungen – ununterbrochen. Der Zustand darf so bleiben … ein Traum?

Regie: Daria Shishova, Produktion: Olga Granovskaya, Drehbuch: Daria Shishova, Kamera: -, Schnitt: Daria Shishova, Ton: Artem Fadeev, Musik: Anna Vasilyeva, Sergey Vasiliev

Ein unscheinbarer Mann dreht seine Runden in einer unscheinbaren Gegend. Durch die Windschutzscheibe seines Autos fällt der Blick auf gleichförmige Häuser, akkurat gepflegte Hecken, graue Steingärten und gelegentlich andere unscheinbare Menschen. Auf dem Parkplatz eines Discounters hält der Mann schließlich an und beginnt ein immer leidenschaftlicher werdendes Treiben: Er buddelt ein Loch. Und während wir ihn beobachten, stellen sich uns Fragen nach dem Leben in Vororten, nach Landschaft, nach Baukultur und nach Auswegen. Mit satirischem Witz erzählt GRABEN von der Suche nach etwas Echtem in einer fremd gewordenen Welt.

Regie: Joshua Martin, Produktion: Mia ter Horst, Drehbuch: Joshua Martin, Kamera: Tim Semrau, Schnitt: Joshua Martin, Tim Semrau, Ton: Till Bellinghausen, Musik: Till Bellinghausen

Daniel Kötter war in den letzten Jahren regelmäßig mit neuen Produktionen bei der Provinziale zu Gast. Für den diesjährigen Film lud er zunächst den indonesischen Instrumentenbauer und Musiker Ikbal Lubys und die kongolesische Journalistin und Frauenrechtlerin Olande Byamungu mit ihren Kindern in die Landschaften seiner eigenen Heimat ein. Die Wälder des Bergischen Lands sind durch Trockenheit und Borkenkäferplagen geschädigt. Im Gegenzug bringen Lubys und Byamungu Kötters Kamera an jene Orte ihrer Heimatländer, wo der Verlust von Wald zu einschneidenden sozialen und politischen Verwerfungen führt. Die Landschaft und ihre sozialen Systeme ändern sich grundlegend. Das dokumentarische Märchen Kukata Miti stellt die Frage: Was macht einen Wald aus? Wen treffen wir dort an, und wie erzählen wir das Verhältnis von menschlichen und nicht-menschlichen Akteuren neu?

Regie: Daniel Kötter, Produktion: Daniel Kötter, Drehbuch: Daniel Kötter, Kamera: Daniel Kötter, Schnitt: Daniel Kötter, Ton: Daniel Kötter, Musik: Daniel Kötter

Die Nogai sind Nachkommen der Goldenen Horde und leben im südlichen Kaukasus Russ-lands. Einst üppig und grün, verwandelt sich die Nogai-Steppe heute in eine Wüste. Im Herbst zieht eine Gruppe von Männern und Frauen unter der Leitung von Gulfira mit einem alten Bus für mehrere Monate tief in die neue Wüste. Jeden Tag marschieren sie viele Kilo-meter bei eisigem Sandwind und pflanzen Zweige von Juzgun – einem Strauch mit langen Wurzeln, der den Sand aufhalten kann. Später im Jahr heiratet ihr jüngster Sohn. Schließ-lich werden beide Söhne zum Krieg in der Ukraine einberufen. Werden ihre Bemühungen Früchte tragen?

Regie: Tatyana Soboleva, Produktion: Tatyana Soboleva, Drehbuch: Tatyana Soboleva, Danyal Isakaev, Kamera: Nikita Aniskin, Schnitt: Tatyana Soboleva, Tatiana Vihreva, Ton: Victor Mors, Musik: Elmursa Yanukaev

Die letzten Tage eines Familienhofs im ländlichen Dänemark: Ein altes Pferd bekommt den Gnadenschuss, das Grundstück steht kurz vor dem Verkauf. Der stetig hustende Vater ist von Krankheit gezeichnet, doch in der Familie herrscht darüber einvernehmliches Schweigen. Gefühle werden lieber nicht ausgesprochen, Ängste schon gar nicht. Doch ist der Vater nicht der Einzige, der hier nach Luft ringt. VIELLEICHT IM MÄRZ ist ein Film, der keine Kompromisse macht: Ein zermürbend trauriger Abgesang auf eine bäuerliche Existenz, in dem schon das quadratische Bildformat beengend wirkt.

Regie: Mikkel Bjørn Kehlert, Produktion: Sebastian Willum Braae, Drehbuch: Agnes Maagaard, Kamera: Gerda Falk, Schnitt: Anna Wistreich, Ton: Simon Pedersen, Musik: Oskar Krusell, Andreas K. Westmark

LIKE FRIEND, LIKE DEER erzählt die Geschichte eines Wildhüters, der während einer Konfrontation einen Wilderer tötet. Damit öffnet er den Blick auf das moralische Dilemma zwischen dem Schutz der Natur und den Regeln des menschlichen Miteinanders. In diesem Zwiespalt befinden sich auch jene, die den gesellschaftlichen Normen folgend den Wildhüter seiner Strafe, der Ausweisung aus dem heimatlichen Gebiet, zuführen müssen.

Regie: Malek Eghbali, Produktion: Malek Eghbali, Drehbuch: Malek Eghbali, Kamera: Malek Eghbali, Schnitt: Siavash Kordjan, Ton: Ramin Abousedgh, Musik: Payam Azadi

Mukuná ist ein Bewohner des Dorfes Potiguara Katu. Das liegt in den Resten des atlantischen brasilianischen Urwalds, der von der UNESCO als Biosphärenreservat geschützt ist. Mit den Gesängen und Rhythmen seiner Vorfahren wird Mukuná in die spirituellen Riten als Schamane eingeführt. Außerdem lernt er den sorgsamen Umgang mit der Natur und seiner Umgebung. Gleichzeitig zeigt der Film die prekäre Lage auf, in der sich die indigenen Völker Brasiliens, aufgrund der massiven Abholzungen befinden.

Regie: Rodrigo Sena, Produktion: Arlindo Bezerra, Clarisse Kubrusly e Regiane Lima, Drehbuch: Rodrigo Sena e Manoel Batista, Kamera: Rodrigo Sena, Schnitt: Yuri Amaral, Ton: Jota Marcianoa, Musik: Jota Marcianoa

Die Mutter steht für weltlichen Pragmatismus, die Großmutter beharrt auf altem Glauben. Im Leben der Teenagerin Nina gibt es konträre Einflüsse. Sie geht zur Schule und hilft bei der Hofarbeit, doch in ihren Gedanken und Träumen ist sie woanders. Sie ist fasziniert von alten Felsmalereien, untersucht die Spuren der Vergangenheit, die Kultur ihrer Vorfahren, alte Traditionen, religiöse Mythen. NINAS TRÄUME spielt auf der Halbinsel Kola im Nord-westen Russlands und gewährt Einblicke in die Kultur der Sami.

Regie: Diana Belova, Produktion: Diana Belova, Yanina Kostitsyna, Alexey Belov, Drehbuch: Diana Belova, Kamera: Grigory Rozanov, Schnitt: Alexey Belov, Diana Belova, Ton: Alexander Vanyukov, Musik: folk song

Am Stadtrand von Lüdenscheid führt Sandra Manß die Autoverwertung ihres Vaters fort. Ein Ort, an dem nicht nur ausrangierte Fahrzeugteile neue Besitzer finden, sondern auch Menschen, Arbeit und Halt. Ihre Mitarbeiter Holger, Markus und Kevin, die auf dem regulären Arbeitsmarkt wenig Chancen hätten, bilden zusammen mit Sandra eine kleine Utopie. Demontage – treffender hätte ein Filmtitel nicht sein können- besticht mit seinen nüchternen Bildern und zeigt ohne weiteren Kommentar authentisch eine verschwindende Lebensrealität.

Regie: Leonard Mann, Produktion: Academy of Media Arts Cologne/Leonard Mann, Drehbuch: Leonard Mann, Kamera: Felix von Klitzing, Schnitt: Justus Hanfland, Ton: Sounddesign: Frederic Hellmann, Musik: -

Mit dem Zusammenbruch und Zerfall der Sowjetunion 1991 zerbrach für viele Bewohner auch ihre Welt. In ihren Garagengemeinschaften überleben die „Garagniki“ (гаражники) diese Apokalypse und die damit verbundene Wirtschaftskrise. Neue Subkulturen und Netzwerke entstanden, andere Formen des Wirtschaftens bildeten sich heraus, hatten Erfolg und verfestigten sich. Eine informelle Ökonomie des Reparierens, Produzierens, Verpflegens und gemeinschaftlichen Zeitverbringens entstand. Doch im Jahr 2018 passt dies nicht in die Sichtachsen Moskaus im Russland unter Putin, die Freiräume sind auf einmal bedroht. Der Film führt zurück in den historischen Untergrund eines parallelen, wundersamen Russlands.

Regie: Stany CAMBOT, Produktion: Les Films Déplanifés, Echelle Inconnue, Leitmotiv Production, Drehbuch: Stany CAMBOT, Kamera: Stany CAMBOT, Schnitt: Rodolphe MOLLA, Bernard SASIA, Ton: Jules WYSOCKI, Musik: none

Neang ist eine indigene Frau im Nordosten Kambodschas, deren Dorf durch einen Staudamm für ein Wasserkraftwerk geflutet wurde. Die Bewohner bekommen einen neuen Siedlungsplatz zugewiesen, aber kaum hat man sich einigermaßen eingerichtet, machen industrielle Verwertungsinteressen den Menschen ihr Land erneut streitig. Die Auseinan-dersetzungen, in die sich Neang nun gestellt sieht, sind vielschichtig. Während das alte Dorf bereits im Wasser steht, geraten der Zusammenhalt von Gemeinschaft und Familie sowie ihre erdverbundene Lebensweise unter Druck.

Regie: Polen Ly, Produktion: Lucas Sénécaut, Drehbuch: Polen Ly, Kamera: Polen Ly, Schnitt: Penda Houzangbé & Jack Atmore, Ton: Polen Ly, Musik: None

Innerhalb der koreanischen Bevölkerung Chinas ist es üblich, sich von den Toten auf dem Wasser zu verabschieden. Über das weite Blau sollen die Seelen der Verstorbenen in die Heimat zurückkehren. Doch was ist Heimat eigentlich? Eine junge Frau, die in die USA gezogen ist, kehrt für die Bestattung ihrer Großmutter zurück an den Ort ihres Aufwachsens und fühlt sich dort fremd. Auch die Beziehung zu ihrer Mutter hat sich durch ihr Fortgehen verändert. Bedingungslose Liebe, aber auch gegenseitiges Unverständnis bestimmt ihr Zusammensein. Mit sanfter Melancholie erzählt BORA von der Entfremdung der Generationen und dem Verlust kultureller Wurzeln.

Regie: Qian Li, Produktion: Chenchen Lin, Drehbuch: Qian Li, Kamera: Zisheng Zhou, Schnitt: Binghan Li, Qian Li, Ton: Xinyi Jiang, Yini Li, Yaxuan Wen, Musik: Siyang Shen

Das Meer klopft an die Tür eines Fischpräparators, zieht sich wieder zurück und weil niemand öffnet, dringt es langsam in eine Welt ein, in der Vergangenes sorgsam konserviert wird. Während draußen das Wasser steigt, gerät auch das achtsam Bewahrte ins Wanken. Eine traumwandlerische Animation über die Vergänglichkeit und die Kunst, loszulassen.

Regie: Léa Deprez, Pierre-Luis Bordes, Elliot Desmarets, Jeanne Finet, Produktion: Rudy Turkovics, Drehbuch: Pierre-Luis Bordes, Kamera: N/A, Schnitt: Pierre-Luis Bordes, Elliot Desmarets, Ton: Léa Deprez, Pierre-Luis Bordes, Musik: Basile Andrieu

Spuren einer Umweltkatastrophe, Bilder von Tod und Verfall, leere Straßen und Häuserrui-nen: Eine trostlose Umgebung, die trotzdem auch Heimat ist. LAST TROPICS handelt von einer Frau und zwei Männern – den letzten Verbliebenen in einem vom Militär abgeriegel-ten Küstendorf. Das junge Trio hält sich mit fragwürdigen Methoden der Fischerei über Wasser, im Licht der Sonne sind ihre Körper von merkwürdigen Narben übersät. Schließlich stellt eine Krankheit das Überleben der kleinen Gemeinschaft in Frage. Aus Griechenland erreicht uns eine bildstarke und metaphernreiche Allegorie über unser Verhältnis zur Natur.

Regie: Thanasis Trouboukis, Produktion: Annabelle Aronis, Thanasis Trouboukis, Drehbuch: Thanasis Trouboukis, Kamera: Konstantinos Koukoulios, Schnitt: Yannis Chalkiadakis, Ton: Daphne Farazi, Nikos Linardopoulos, Musik: Costis Kontos, Regressverbot - Drive to Dive (Edit)

Wir begleiten Lelya, Yulia und Natalya, drei ältere Schwester des indigenen Volkes der Udege in der Taiga Russlands, in ihrem dörflichen Alltag beim Fischen, Pilze sammeln und gemeinsamen Singen traditioneller Gesänge. In schönen Bildern und mit einer Prise Humor verdeutlicht die kurzweilige Doku das Schwinden der Kultur der ethnischen Minderheit der Udege, einem einstigen Jägervolk. Und erinnert uns daran, im lauten Mainstream und Alltag auch das weniger Sichtbare zu schätzen und zu wahren.

Regie: Lolita Ismailova, Produktion: Svetlana Dalskaya, Drehbuch: Lolita Ismailova, Kamera: Korney Belykh, Schnitt: Lolita Ismailova, Ton: Alexander Lanetsky, Musik: -

In den syrischen Qalamun-Bergen, mit Blick auf die weite Wüste, erhebt sich das alte christ-liche Kloster Mar Musa. Die hier lebende Ordensgemeinschaft ist darum bemüht, den Dia-log zwischen Christen und Muslimen in einer von religiösen Spannungen zerrütteten Regi-on wiederzubeleben. Der Film erzählt die Geschichte des Krieges in Syrien und der Zeit eines fragilen Friedens aus der Perspektive dieser Gemeinschaft. In einer einfühlsamen, beobachtenden Erzähl-weise geht er der Frage nach, wie es nach einem solch verheerenden Krieg weitergehen und welche Rolle ein liebender Glauben beim Wiederaufbau einer Gesellschaft spielen kann, die von tiefem Misstrauen und Verwüstung geprägt ist. Kann Religion helfen, die Wunden zu heilen?

Regie: Shahab Kermani, Produktion: Markéta Polednová, Shahab Kermani, Drehbuch: Shahab Kermani, Kamera: Shahab Kermani, Schnitt: Shahab Kermani, Elisabeth Rassbach, Nicole Schmeier, Ton: Janis Ahnert, Musik: Shahab Kermani, Tom Rieder